В новогодние каникулы команда Евгения Плющенко и Яны Рудковской пошла на максимальные обороты: зрителям предложили сразу три крупные постановки. Под занавес декабря стартовала обновленная «Белоснежка», в первые дни января на лёд вывели «Щелкунчика» с частично переработанным составом, а с 5 января вновь вернулась «Спящая красавица». Именно последняя постановка сейчас вызывает особый интерес – и из‑за состава, и из‑за драматичных моментов на льду, и из‑за контекста фигурного катания вокруг шоу.
«Спящую красавицу» можно воспринимать на двух уровнях. Если зритель ничего не знает о спортивных биографиях участников, перед ним — просто красивая семейная сказка. Легендарная музыка Петра Чайковского звучит в мощных аранжировках, сюжет знаком даже детям, костюмы — нарядные, дорогие, тщательно продуманные. Визуальная часть выстроена так, чтобы персонажей было легко различать даже с дальних рядов: чёткое цветовое кодирование, логичные сочетания оттенков, аккуратные детали в каждом образе. Видно, что в картинку вложили много сил и денег.
Однако премьера на столичной Live Арене стала испытанием не только для режиссеров и хореографов, но и для самих фигуристов. Этот зал изначально не проектировался как площадка под крупные ледовые шоу: лёд меньше привычных размеров, покрытие — переносное и заметно отличается по качеству от стандартных арен. В результате спортсменам сложнее разгоняться, чувствовать ритм шагов и заходы на сложные прыжки. Это сразу дало о себе знать: элементы срывались чаще обычного, некоторые попытки ультра‑си заканчивались «бабочками» вместо чистых вращений в воздухе.
Кульминацией технических сложностей стало жесткое падение Анны Щербаковой в одном из эпизодов с участием команды синхронного катания. Во время поддержки олимпийская чемпионка рухнула с высоты около двух метров, задев при этом и другую фигуристку. Момент выглядел очень тревожно — зрители замерли, однако Анна смогла продолжить участие в шоу, а ситуация быстро стала предметом обсуждения за пределами арены.
Уже после спектакля Яна Рудковская подробно объяснила причины произошедшего. По её словам, синхронистки неправильно взяли Щербакову в поддержке, а сама Аня буквально накануне выступала на «ВТБ Арене» — на полноценном большом льду. Перемещение на компактную, переносную площадку за короткий срок неизбежно сказалось: другой разгон, иная траектория прыжков, нетипичное качество льда. По мнению продюсера, ошибались не только Щербакова — многим участникам было непросто перестроиться, но с каждым выступлением адаптация должна идти быстрее.
При этом, если отойти от единичных срывов, сама постановка выглядела заметно доработанной по сравнению с предыдущими проектами. Режиссура стала более плотной и динамичной: сцены сменяются без провисаний, массовые эпизоды собраны аккуратно, кордебалет работает единым живым организмом, даже в сложных условиях малой арены. Битвы и столкновения героев на льду грамотно разведены, зрительу легко следить за действием. Важная перемена — уменьшилось количество «голой» театрализации и пантомимы, когда фигуристы лишь показывают сюжет жестами, почти не используя катание. На первый план вышла хореография, и это явно сыграло шоу на руку.
Отдельной точкой притяжения стал сольный номер Евгения Плющенко в финале. Он никак не встроен в канву истории про Аврору и её сон, но выполняет роль мощного послевкусия: сложные элементы, узнаваемый стиль катания, эмоциональная подача. Для многих зрителей именно этот эпизод стал логической «подписью» автора под всем спектаклем — демонстрацией, что Плющенко по‑прежнему может управлять вниманием арены одним своим выходом.
Если смотреть «Спящую красавицу» глазами человека, погруженного в фигурное катание, шоу обретает еще один слой смысла. На льду собрались действительно яркие представители разных поколений — от олимпийской чемпионки до юных звёзд, только начинающих путь во взрослых проектах. Плющенко примеряет на себя образ Короля — властного, но немного отстранённого, а роль Королевы досталась Евгении Медведевой. Формально у неё второстепенный персонаж, но даже в этих рамках Евгения получает собственное соло и несколько эмоционально насыщенных выходов, где можно увидеть её фирменную выразительность.
Особый интерес вызывает дуэт Анны Щербаковой и Александры Игнатовой (Трусовой), которым по сюжету отведены роли противоборствующих сторон. В их совместных эпизодах кипит заметное напряжение: хореография построена так, чтобы подчеркнуть контраст характеров — мягкая, воздушная линия у Щербаковой и более острая, атакующая манера у Игнатовой. Фигуристки чётко отыгрывают роли, не теряя при этом качества катания: именно в этих сценах особенно видно, как спортивное прошлое помогает им вести драматическую дуэль на льду.
На этом яркие имена не заканчиваются. Дмитрию Алиеву досталась, на первый взгляд, почти незаметная роль — он редко оказывается в центре сюжета. Но каждый его выход запоминается: фирменное сальто и мощное «вау‑катание» автоматически притягивают взгляды трибун. Алиев не пытается перетянуть одеяло, но органично дополняет общую картину, добавляя шоу спортивного драйва.
Отдельная линия — история Елены Костылевой. После официального ухода из Академии Плющенко и перехода в школу к Софье Федченко многие ожидали, что её участие в проектах «Ангелов» прекратится или хотя бы сократится. Но в «Спящей красавице» юная фигуристка не только сохранила главную роль, но и откатала её на высоком уровне. Все ключевые эпизоды с её участием прошли чисто и выразительно, без заметных провалов по технике и эмоциям.
На фоне последних новостей особенно пристально смотрятся её взаимодействия с Александром Плющенко на льду. В парных эпизодах нет ни тени неловкости — наоборот, они выглядят уверенно и слаженно. Во время представления состава Яна Рудковская подчеркнуто тепло отозвалась о Костылевой, отдельно отметив её сложные элементы и прогресс. По интонации казалось, что Елена до сих пор воспринимается как часть большой команды — пусть теперь и тренируется в другой школе.
Для зрителя, далекого от закулисных перипетий, всё это просто красивая история про принцессу и её мир, рассказанная языком фигурного катания. Но для фанатов спорта многие сцены наполняются дополнительными смыслами. В одном шоу сходятся карьеры, сотрудничества и расставания, соперничество и дружба, разные школы и тренерские подходы. От этого финальный продукт становится более многослойным: каждый считывает свой уровень — кто‑то любуется платьями и музыкой, кто‑то следит за каскадами, а кто‑то видит в каждом эпизоде отголоски реальных спортивных историй.
Важно и то, как сама «Спящая красавица» вписывается в текущий рынок ледовых шоу. Конкуренция в этом сегменте выросла: зритель избалован проектами с крупными именами, дорогостоящими спецэффектами и насыщенным действием. На этом фоне постановка Плющенко берёт не только звёздным составом, но и заметным развитием режиссуры — по сравнению с ранними шоу стало меньше случайных, «проходных» сцен, больше структурированного повествования. Сюжет не просто иллюстрируется катанием, а действительно развивается от эпизода к эпизоду.
Отдельного упоминания заслуживает работа со светом и декорациями. На небольшой арене тяжело добиться эффекта масштабности, однако команда использует сложные световые рисунки, проекции и меняющиеся фоны, чтобы визуально «расширить» пространство. В моменты с битвами и проклятиями картинка становится мрачнее, преобладают холодные оттенки, в сказочных и романтических сценах зал наполняется тёплыми цветами. Такое решение помогает не только выделить ключевые моменты, но и удерживать внимание детей, которым важна постоянная смена визуальных стимулов.
К вопросу безопасности после падения Щербаковой тоже пришлось отнестись серьёзно. Важно понимать, что поддержка с участием нескольких человек на маленьком льду всегда рискованнее: меньше место для разбега, сложнее выстроить траекторию, любой небольшой сбой в синхронности может привести к срыву. Для профессиональных фигуристов участие в подобных трюках — осознанный риск, но именно такие элементы создают у зрителя ощущение «вау‑эффекта». Баланс между зрелищностью и безопасностью здесь постоянно ищется заново, и этот случай, очевидно, станет поводом ещё раз пересмотреть методику репетиций и страховки.
Реакция публики на премьере «Спящей красавицы» показала, что проект уверенно находит своего зрителя. Дети бурно реагируют на ярких злодеев и магические моменты, взрослые аплодируют чистым элементам и узнаваемым чемпионам. Многие отмечают именно атмосферу праздника: шоу воспринимается как полноценное событие новогодних каникул, а не просто очередное спортивное выступление. В этом смысле цель семейного формата достигнута — в зал одинаково комфортно прийти и с маленькими детьми, и компаниями друзей.
Для самих фигуристов участие в таких проектах — тоже важная часть карьеры. Кто‑то уже завершил спортивные выступления и нашёл новую сцену в шоу, кто‑то совмещает турниры и гастроли, расширяя свою аудиторию. Для юных спортсменов вроде Костылевой это вообще отдельная школа: умение работать с публикой, держать образ, адаптироваться к нестабильному льду и плотному графику даёт те навыки, которые далеко не всегда можно получить в рамках обычных соревнований.
В итоге «Спящая красавица» уверенно занимает место в линейке проектов Плющенко как один из самых выверенных и визуально цельных спектаклей. Да, не обошлось без инцидентов и технических сложностей, связанных с ареной, но в целом продукт получился качественным и конкурентоспособным. Его с одинаковым интересом могут смотреть и люди, которые знают все протоколы чемпионатов мира, и те, кто просто хочет провести вечер в сказочной атмосфере. А для тех, кто внимательно следит за судьбами фигуристов, каждое возвращение, переход или совместное катание в таком шоу становится ещё одной важной главой большой истории российского фигурного катания.